Célébrant son 90e anniversaire en 2017, le Yamamoto Nô Theater diffuse et promeut le Nô auprès du grand public en tant qu’ « Art du spectacle traditionnel vivant actuel ».
La pièce raconte les exploits du fameux Yorimitsu no Minamoto (944-1021) connu notamment pour avoir terrassé le monstre araignée « Tsuchigumo ». Cette pièce spectaculaire et courte est une occasion exceptionnelle de découvrir ce théâtre emblématique du patrimoine culturel japonais et plus particulièrement de la culture des samouraïs.

En partenariat avec la Fondation franco-japonaise Sasakawa (Tokyo-Japon)

resume : 

Tsuchi-Gumo
L’araignée terrestre

Minamoto no Raikō, malade au lit, reçoit la visite d’un moine inconnu dans sa chambre qui lui demande ses nouvelles. Regardant de plus près, Raikō découvre qu’il s’agit d’une araignée monstrueuse. Elle jette des milliers de fils de soie pour l’attacher. Raikō prend Hiza-maru, épée héréditaire du clan Genji et coupe le monstre qui disparaît instantanément. Hitorimusha, un guerrier qui sert Raikō, entend l’agitation et se précipite dans la chambre de Raikō qui lui raconte l’événement et annonce qu’il appellera dorénavant son épée Kumokiri (coupe araignée). Raikō demande à son guerrier d’exterminer l’araignée monstrueuse car il n’a pas pu lui donner un coup mortel. Hitorimusha et d’autres guerriers suivent les taches de sang au sol et arrivent à un vieux monticule, qui semble être le nid de l’araignée. L’araignée apparaît quand ils le démolissent. Le monstre est un adversaire difficile avec ses fils de soie. Finalement, Hitorimusha l’entoure de force et parvient à la tuer.

Rôles : 

Akihiro Yamamoto : le Prêtre, l’Araignée terrestre
Munenori Takeda : Minamoto Raikou
Yoshiaki Tamamoto : Kocho, la Servante
Ryoichi Arimatsu : Hitori-musha, le Guerrier
Riku Hara : le Serviteur de Hitori-musha

DISTRIBUTION musicale : 

Ryou Noguchi : flûte
Tomohide Furuta : ko-tsuzumi, percussions
Nobuyuki Shirasaka : oo-tsuzumi, percussions
Toru Tanaka : taiko, percussions
Yuzo Ueno, Kazuo Imamura, Tomonhiko Ueno, Akitaka Ueda : chœur
Hiromichi Yamamoto, Yusuke Ueno : accompagnants
Kazuko Maeda : hataraki

Traduction sur-titrée en français
Durée : 1H30

RESTAURATION :

Nous vous proposons de prolonger la soirée autour d’un dîner japonais confectionné avec des produits frais par le corrézien Sushi Truck. Nous vous invitons à consulter sa carte composée de soupe miso, sushis, assiettes composées, maikis, mochi (desserts japonais) : ici

Dans le cadre du partenariat avec la Mégisserie de Saint-Junien, nous vous proposons d’assister au spectacle de Mikrokosmos “Chroniques des peuples oubliés” 

 SAMEDI 21 OCTOBRE
20H30
MEGISSERIE DE SAINT-JUNIEN

Si vous assistez aux soirées des 21/10 et 22/10, vous bénéficiez du tarif à 13€ (au lieu de 18 €) pour le concert à St-Junien et à 10€ (au lieu de 15 €) pour celui à Villefavard. Nombre limité. 
Réservations indispensables :
avant le vendredi 13 octobre de la Ferme de Villefavard 05 55 60 29 32
après le 13 octobre auprès de la Mégisserie 05 55 87 02 98
Plus d’informations : ici

Le Théâtre Nô Yamamoto

Le Théâtre Nô Yamamoto situé en plein centre-ville d’Osaka a été fondé en 1927 par Hiroyuki Yamamoto, un ancien banquier de Kyôto devenu maître de Nô de l’école Kanze. Détruit par le bombardement pendant la seconde guerre mondiale, il a été reconstruit en 1950. Le théâtre, qui a conservé sa tradition depuis plus de 80 ans, a été classé, en 2006, par le gouvernement comme patrimoine intangible du Japon. Une fondation, reconnue d’utilité publique en 2011, gère le théâtre dont la mission est de promouvoir et développer le théâtre Nô par la collection, la conservation et l’exposition publique de documents, la représentation et la formation des acteurs de cet art traditionnel.
Le Théâtre, en plus de régulières performances, organise les manifestations pour présenter les arts de la scène de la région du Kansai. Il joue ainsi le rôle de centre de transmission des arts traditionnels de la scène. Equipé du sous-titrage et des documents imprimés en anglais, chinois et coréen, il gagne en popularité auprès des étrangers qui veulent connaître la culture japonaise. Par une collaboration avec un artiste d’art contemporain et un designer d’éclairage, le théâtre essaie de rendre cet art plus vivant et attrayant pour notre époque et plus accessible aux spectateurs non avisés.